女性下腹部出現不定時疼痛，或悶脹千萬不要忽視，可能「卵巢畸胎瘤」找上門！
台中慈濟醫院婦產科最近診治一名24歲病患，居然忍到畸胎瘤已將近19公分才就醫切除，而影響生殖能力。
該名年輕病患長期下腹悶脹，總以為疼痛過去了就好，直到受不了強烈疼痛才就醫。婦產科主任許振興照X光發現，
患者的卵巢長了巨大的畸胎瘤，體積佔了腹腔一半，因腫瘤扭曲、組織壞死感染，白血球急速暴增，事態嚴重，緊急開刀摘除。
許振興指出，腫瘤接近19公分才就醫是罕見案例，為切除重達1公斤多的腫瘤，而傷害正常的卵巢組職，恐怕會影響未來的生育能力，
我的芭比布朗被我冷凍很久了！
趁著今天休假要回台中去陪糖糖 那認真的畫個妝好了！
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我很認真的從每天的例行保養開始（大推ALBION）
在悠悠哉哉的上底妝（那個還是要大推ALBION阿）
回家時候上了二樓阿弟的房間（曾經是大小姐我的房間）
然後看到了我的房間像是第三次世界大戰之後 整個就是心疼卻無可奈何。
九宮格櫃中看到了我熟悉的心愛小勿－綠碧紅茶的茶盒！
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我從開始喝綠碧紅茶的茶品至今應該也有個四、五年了吧！
你看清楚了嗎？
劇情：
《孤單的孩子，用自己的方法學會了堅強。》
我們是怎麼長大的？哪些事情讓我們領會了「嫉妒」的酸楚？哪些人讓我們學會了「原諒」？
一次次的我們從這些人、那些人的身上學會了人生的七情六欲，與他們相遇，完成「功課」後，與他們分離。
我的皮膚是屬於T字偏油兩頰偏乾的混合性膚質，
夏天時候整個就是討厭的油光滿面>"<
加上我討厭使用吸油面紙 所以對於我臉上的油光我都是「讓他去」的態度，
尚-法蘭斯瓦．米勒被公認為十九世紀最偉大的畫家之一。他所畫的《晚禱》和《拾穗》早已成為西方藝術的兩大代表作，不僅名聞遐邇，在最常受到模仿、複製的名畫排行榜中名列前茅，也為眾多藝術、廣告、電影創作者提供了源源不絕的靈感。巴黎奧塞美術館珍藏的米勒作品以往從未外借，此次藉著開館二十年後整修展覽廳的機會，特別以奧塞美術館的米勒典藏為軸心，策畫了首次「出館」的米勒巡迴展。
在奧塞美術館典藏的米勒作品之中，《晚禱》和《拾穗》這兩幅傑作當然是最耀眼的兩顆明珠；但這批輝煌的典藏還有另一個值得稱道的特色，就是它在米勒藝術生涯的各種不同面相上都別具代表性。尚-法蘭斯瓦．米勒於1814年出生在法國諾曼地瑟堡附近一個叫做格賀維勒（Gréville）的小村莊，務農的雙親並不富裕，但卻不乏文化素養。受到熱愛繪畫之天性的驅使，他年紀輕輕就到瑟堡學習素描和繪畫。生涯之初他為親友及瑟堡的中產階級畫像，這是一種維持生計的方法。當時肖像及裸體畫的銷路最好，他也繪製了一些裸體畫。但這些早期作品卻是相當優質的肖像畫，更預示了這位畫家的天份及其未來不可限量的發展。他在1837年離開瑟堡前往巴黎尋求發展，1849年決定在巴比松（Barbizon）落腳定居。巴比松是比耶河平原上依偎著楓丹白露森林的一個小村莊，他在那裡仔細觀察農民的生活作息，並深入體會他們的喜怒哀樂。他對那些在收割之後撿拾落穗或枯柴的窮人之日常勞動特別有感觸，他研究農村世界的一舉一動並創造了一系列的人物：《簸穀的人》、《小牧羊女》、《送牛奶的女工》皆是此畫種的典型人物。著名的比利時詩人（兼藝術評論家）維爾赫倫（Emile Verhaeren）在1911年發表的一篇文章中將米勒與莎士比亞、林布蘭特、貝多芬等天才相提並論，原因是米勒「成功地在世人眼前塑造了不朽的農民形象」。他還說米勒「掌握了人類或者說是勞動者本質中的草根性。」所指的當然是法國的勞動者，但無疑地也是古今中外所有的勞動者。
米勒長達三十年的畫家生涯以1841年的《勒固圖瓦女士》畫像為起點，1871年的返鄉之作《格賀維勒教堂》為終點，後者同時證實了他在風景畫方面常被忽略的才華。在悠悠三十載的歲月之間，他開展了藝術生涯，形成了鮮明的個性，成為享譽全球的偉大畫家。奧塞美術館的米勒典藏正是此一精采生涯的最佳見證。 米勒在巴比松的生活並非離群索居，而是和一群志同道合的畫家分享他的理念、創作、煩惱及喜悅。這些畫家分別住在巴比松、楓丹白露或巴黎，包括迪亞茲（Narcisse Diaz de La Pena）、特華雍（Constant Troyon）、杜培（Jules Dupré）、德崗（Alexandre Decamps）、賈克（Charles Jacque）、多比尼（Charles-François Daubigny）及以風景畫見長的柯洛（Camille Corot）等人。還有他最忠實的朋友胡梭（Théodore Rousseau），這位數一數二的風景畫家，一心憧憬大自然的神秘及樹木之美，米勒逝世之後與他在夏伊（Chailly）的小墓園裡比肩長眠。上述畫家被統稱為「巴比松畫派」，他們共同的志向就是要更新風景畫（每人以他自己的方式），以繪畫來表達景物及人物的深度。1909年，巴黎羅浮宮商店街的地主索夏爾（Alfred Chauchard）將其收藏的一批巴比松畫派珍品捐贈給奧塞美術館。本展將這些作品與米勒的作品同時展出，讓觀眾感受到圍繞在米勒周遭的創作氛圍。
米勒關心的焦點在於如何呈現農民的形象。這樣的關心並非米勒所獨有。1848年的革命建立了法國的共和體制，也使農民的形象湧現，成為人民與新民主的英雄。在1850-1880年間，農村文化在法國人心目中的地位達到巔峰，人們開始注意到首都巴黎以外各省的地方傳統和習俗。1839年攝影技術誕生之後，第一代攝影家紛紛到偏遠的鄉間做「採訪報導」，在底片上留下即將消失的傳統農村景觀。在米勒作品薰陶下成長的年輕一代藝術家也致力於描畫農村景色，他們一方面懷著對米勒的景仰，另一方面也追求美學上的推陳出新。他們對大自然與農村的觀察和米勒並無二致，但是他們對農村人口加速外流及都市過度膨脹的現象感到憂心忡忡，為了對抗這種令人焦慮的現代化，他們刻意把田園生活理想化。他們筆下的農民失去了米勒所刻畫的那種飽經風霜的頑強，以及無視於時間流逝的永恆感。例如布荷東（Jules Breton）所畫的農民便經過刻意的美化，更崇奉道德操守及祖先遺留下來的傳統。這些畫家所偏好的大幅甚至巨幅尺寸賦予畫像極高的價值感，因此他們的作品在法國第三共和時期（十九世紀末到1914年第一次世界大戰爆發之前）可謂炙手可熱。這些生前名噪一時的畫家包括布荷東、霍勒（Alfred Roll）、哈法耶利（Jean-François Raffaelli）、達尼安-布維赫（Pascal Dagnan-Bouveret）等人，他們的作品多由法國政府購藏並陳列於各大美術館，在許多字典、教科書及各式各樣的物品上都可以看到這些畫。
本展以周全的策畫向尚-法蘭斯瓦．米勒獻上至高的敬意。布荷東稱讚米勒是「探尋生命的表達方式最深入的藝術家之一，筆下不論人或物均訴說著千言萬語。」本展除了提供一睹名畫真面目的機會之外，也希望能讓世人了解這法國文化史中重要的一頁。
愛一個人是不是該為了他的幸福著想
有時 因為你愛對方 沒有得到對方的愛 只好祝福對方
有時 因為你不能愛對方 無法給對方愛 只好祝福對方
有時 因為你愛對方 無法得到相同的回應 所以我們應該原諒他
有時 因為他不愛你 只好收回自己的愛
借了別人的東西，總要歸還，畢竟那從來都不是屬於你的。
我借了別人的她，我早就應該有心理準備，而且從一開始就知道歸還的期限並不遙遠。
很多個日夜過去之後，不知情的朋友給我看她的照片，聊起一些關於她的細節。
我親愛的胖魚 (3)
